Análisis, comprensión y creación musical
Entra dentro
de la canción.
FlowHarmony convierte una canción en un espacio donde puedes entenderla, explorarla y crear a partir de ella. Armonía, ritmo, forma y melodía, en una sola superficie.
Empieza con una canción tuya o explora acordes desde cero. Sin instalar nada.
Pasa por un acorde para ver qué sostiene.
El recorrido
De un archivo de audio a una idea propia
Cuatro pasos. Cada uno deja algo utilizable para el siguiente: no vuelves a empezar de cero en ninguna etapa.
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01
Importar
Traes una canción: un archivo de audio, una idea grabada o simplemente una tonalidad para empezar.
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02
Analizar
La canción se descompone en sus capas: acordes, tonalidad, pulso, secciones y contorno melódico.
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03
Comprender
Ves por qué suena así: la función de cada acorde, dónde gira la armonía, cómo respira la forma.
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04
Crear
Usas lo que ves como punto de partida para probar variaciones y desarrollar una idea propia en el Studio.
Lo que obtienes
Seis lecturas de la misma canción
No son seis informes separados: son seis maneras de mirar el mismo material. Elige una capa.
Cada acorde con su función, no solo su nombre.
El E7 es el que gira la canción: sostiene la vuelta al verso.
Dónde está el centro — y cuándo se mueve.
- Escala de trabajo sugerida: La menor natural, con Fa♯ puntual sobre el E7.
- Sin modulación real: el coro se abre al relativo mayor y vuelve.
El pulso, y también lo que empuja contra el pulso.
Acento fuerte en 1 y 3; el adelanto del último tiempo es lo que le da el balanceo.
La forma completa, de un vistazo.
- 0:00Intro4 compases
- 0:14Verso 116 compases
- 0:42Pre-coro8 compases
- 1:12Coro16 compases
- 1:38Puente8 compases
- 2:20Coro final20 compases
La letra alineada con la armonía que la sostiene.
Am7No me sueltes Fmaj7todavía,
Cmaj7la ciudad sigue G/Bencendida,
Am7y hay un tren que E7no se va.
La sílaba acentuada cae sobre el cambio de acorde: por eso la frase respira ahí.
El contorno de la voz, editable como material propio.
- Ámbito: Mi3 – Do5 · pico melódico en el segundo coro.
- El contorno permite observar dirección, registro y puntos de tensión dentro del ejemplo.
Una lectura conectada
Las capas se entienden juntas
Esta representación simulada muestra una misma canción desde varias capas musicales. El valor está en relacionar armonía, ritmo, forma y melodía, no en tratar cada lectura como una verdad aislada.
- Una canción, varias lecturas. Cada capa aporta contexto a las demás.
- Relaciones visibles. Los acordes dialogan con el pulso, la forma y la melodía.
- Punto de partida. La página explica posibilidades; no presenta un análisis real.
Empieza por una canción que te importe.
Ábrela, mira qué la sostiene y quédate con lo que te sirva.